선사 미술 – 동굴벽화와 상징의 시작

사람들이 ‘미술’이라는 단어를 들으면 화려한 궁전 벽화나 유명한 화가의 그림을 떠올리기 쉽지만, 사실 인류의 미술은 우리가 글을 쓰기 훨씬 이전부터 시작되었습니다. 문자도, 문명도 없던 시절. 그러나 사람들은 무언가를 남기고, 기록하고, 표현하고자 했습니다.

이것이 바로 선사 미술의 출발점입니다.

1. 선사 시대란?

선사 시대는 말 그대로 ‘역사 이전의 시대’입니다. 문자가 존재하지 않아 역사 기록이 없었던 시기를 뜻하며, 보통 구석기시대와 신석기시대로 나뉩니다.

  • 구석기시대: 사냥과 채집 중심, 이동 생활, 돌도구 사용
  • 신석기시대: 농경 시작, 정착 생활, 토기 제작

이 시기의 미술은 주로 생존과 신앙을 중심으로 만들어졌습니다. 위대한 자연에 대한 생존과 존경이 나타난 시기입니다.

 

2. 구석기 미술 – 동굴 속 생명력

가장 유명한 구석기 미술의 예는 프랑스의 라스코(Lascaux) 동굴벽화입니다. 약 17,000년 전 그려진 이 벽화에는 사슴, 들소, 말, 멧돼지 등의 동물들이 생생하게 묘사되어 있습니다.

이 그림들은 단순한 장식이 아니라, 사냥의 성공을 기원하거나, 샤먼적 의식을 행한 흔적으로 해석됩니다. 어두운 동굴 깊숙한 곳에 그려졌다는 점에서, 단지 ‘예쁘게 꾸미기’ 위한 것이 아님을 알 수 있습니다.

  • 화법: 천연 안료(석회, 목탄, 황토 등)를 침이나 손, 뼈 등을 이용해 표현
  • 표현 특징: 사실적 동물 묘사, 윤곽 강조, 겹쳐진 구성
  • 대표 작품: ‘뛰는 황소’, ‘사냥꾼 장면’ (라스코 동굴)

▲ 라스코 동굴벽화 – 인간보다 동물이 더 사실적으로 그려졌습니다.

 

3. 신석기 미술 – 인간 중심 표현의 시작

신석기로 들어서며 사람들은 농사를 짓고 마을을 형성하며 정착합니다. 이에 따라 미술도 점점 인간 중심의 상징과 장식이 나타나기 시작합니다.

대표적인 예로는 비너스 조각상이 있습니다. 과장된 신체를 가진 여성상이 다산과 풍요의 상징으로 해석되며, 여성의 생명력을 기리는 의미를 담고 있다고 여겨집니다.

  • 대표 조각: 빌렌도르프의 비너스(Venus of Willendorf, 약 2만 5천 년 전)
  • 특징: 얼굴 생략, 가슴·배·엉덩이 강조 → 출산 상징

▲ 빌렌도르프의 비너스 – 풍요, 출산, 생명의 상징

 

4. 선사 미술이 주는 의미

선사 미술은 단지 원시적인 표현이 아닙니다. 인류가 처음으로 '표현'이라는 행위를 시작한 순간을 보여줍니다.

삶, 죽음, 신비, 믿음을 인간이 어떻게 이미지로 담아냈는지를 보여주는 시작점입니다. 특히 동물 표현의 생생함, 상징의 구조화는 오늘날 미술에도 많은 영감을 줍니다. 

무엇보다도 중요한 것은, 이 미술들이 ‘기억’을 남기고자 했다는 것입니다. 누군가가 보고, 이해하고, 공감하길 바랐던 그 마음이 오늘날까지 이어지고 있는 셈이죠. 지금 우리가 보는 미술, 광고, 로고, 이모티콘까지 모두 이 선사시대의 '그림을 통해 표현하고자 한  욕망'에서 시작되었습니다.

 

5. 다음 편 예고

다음 편에서는 종교 미술의 시작 – 고대 이집트와 중세 이콘을 중심으로, 신앙이 미술을 어떻게 이끌어갔는지를 살펴보겠습니다.

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서양 미술사 개요 (1편)

서양 미술사는 시대별로 다양한 변화를 겪어왔습니다. 이번 포스팅에서는 선사시대부터 중세까지의 주요 특징을 살펴보겠습니다.

 

1. 선사시대 미술

선사시대 미술은 벽화와 조각으로 대표됩니다. 대표적인 예로 프랑스 라스코 동굴벽화가 있습니다. 인간은 자연과 생존을 주제로 그림을 그렸습니다.

 

 

2. 고대 미술

고대 미술은 이집트, 메소포타미아, 그리스, 로마 문명 중심으로 발전했습니다. 이집트 미술은 영원을 강조했고, 그리스 미술은 인간의 이상적인 형태를 표현했습니다. 피라미드와 스핑크스를 볼 수 있고 그리스 신화가 바탕이 되었습니다.

 

3. 중세 미술

중세 미술은 종교와 깊은 관련이 있습니다. 비잔틴 미술, 로마네스크 미술, 고딕 미술로 구분할 수 있으며, 특히 교회 건축과 성화가 중요한 역할을 했습니다.

 

비잔틴 미술비잔틴 미술은 로마 제국이 동서로 분열된 이후, 동로마 제국(비잔틴 제국)에서 꽃 피운 미술입니다.

                  4세기경부터 15세기 오스만 제국에 의해 콘스탄티노플이 함락되기까지 이어졌습니다.

                  비잔틴 미술의 가장 큰 특징은 종교적 엄숙함과 상징성입니다

 

로마네스크 미술: 로마네스크 미술은 10세기부터 12세기까지 서유럽에서 발전한 미술 양식입니다.

                  '로마네스크'란 말은 '로마풍의'라는 뜻으로, 고대 로마의 양식을 계승한 형태를 의미합니다.

                  로마네스크 미술의 특징은 견고함과 종교적 상징성입니다.

 

고딕 미술: 고딕 미술은 12세기 중반부터 15세기까지 서유럽을 중심으로 발전한 미술 양식입니다.

                 '고딕'이라는 이름은 르네상스 시대 사람들이 '야만족 고트족'에 빗대어 붙인 경멸적 표현이었지만,

                 오늘날에는 서양 중세 후기에 가장 화려하고 정교한 예술양식으로 평가받습니다.

                고딕 미술의 특징은 수직성, 빛의 상징성, 풍부한 장식성입니다.

요약

 

선사시대부터 중세까지의 미술은 시대적 필요와 가치관을 반영하며 발전해 왔습니다. 다음 포스팅에서는 르네상스부터 현대미술까지의 흐름을 이어서 살펴보겠습니다.

《미술사 한눈에 보기》 시리즈
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